Anguezomo Nzé Mba Bikoro
Anguezomo Nzé Mba Bikoros Arbeit analysiert Machtprozesse und Wissenschaftsfiktionen in historischen Archiven, die sich kritisch mit Migrationskämpfen und kolonialer Erinnerung auseinandersetzen und sich auf queere indigene und feministische Biopolitik konzentrieren. Die Künstlerin schafft immersive performative Umgebungen für alternative Erzählungen und Zukunftsspekulationen über koloniale Widerstandsbewegungen, die von afrikanischen Frauen der deutschen Diaspora und indigenen Gemeinschaften angeführt werden. Die Arbeit ist eingebettet in Erzählungen von schwarzen, queeren Erfahrungen mit akustischen Naturarchiven, Revolte, queeren Ökologien und postkolonialen feministischen Erfahrungen, um neue Denkmäler zu schaffen, die auf die verschiedenen Töne von Gesellschaften zwischen Wahn und Ritual reagieren. Die Arbeit bietet komplexe nicht-binäre Lesarten, die neue Untersuchungen über die Architekturen von Rassismen in Städten, die Archäologien urbaner Räume und die Ökonomien traditioneller Systeme vorantreiben, indem sie die Grenzen von Technologien als funktionale Gedächtnisaufzeichnungen aufzeigen. Sie hat Ritual- und Heilungsrahmen für ihre Performance-Arbeiten entwickelt, die oft die verwickelten kolonialen Migrationsgeschichten an ortsspezifischen Orten aufdecken, um Vorurteile abzubauen und zugängliche Bewusstseinsebenen durch Zeugnisarchive lokaler Gemeinschaften zu organisieren, um unabhängige emanzipatorische Werkzeuge für Befreiung, Bildung, Bewusstsein, Intimität und Heilung zu schaffen.
Einige ihrer bekanntesten Ausstellungen waren auf der Dak’Art Biennale (2012, 2018), wo sie zwei Preise gewannen, sowie im Smithsonian Institute in Washington DC (2013), im MOCCA Cape Town (2019), im SCESC Museum Sao Paulo (2017), auf der Havanna Bienal Cuba (2021) und in der Tate Britain London (2015). Sie führten auch Regie und produzierten ihre erste Theaterproduktion und Szenografie „Vielleicht“ mit Cédric Djedje in Genf (2022).
Sie waren kuratorische Leiterin der Performance-Programme bei SAVVY Contemporary (2016–2019) für schwarze, queere, feministische und Performance-Programme, unter anderem mit Speaking Feminisms (2016), We Who Are Not The Same (2017) und Ecologies Of Darkness (2018–2019). Zuvor waren sie Kuratorinnen mehrerer Performance-Räume und Festivals, darunter TransitStation (2011) und ArtEvict (2008). Ab 2009 waren sie künstlerische Leiter und Gründer des Squat Museum in Libreville, jetzt MbaLere, und führten neue Praktiken, Formen und Interaktionen zwischen städtischen und ländlichen Räumen ein, um die Rolle des Museums beim Überdenken von Traditionen, mentalen Gesundheitspraktiken und kolonialer Erinnerung zu untersuchen. Im Jahr 2020 gründeten sie das Nyabinghi Lab, eine Plattform für kreative Forschungsprojekte im städtischen öffentlichen Raum und für den Rechtsschutz und das Eintreten gegen institutionelle rassistische Diskriminierung in der Kultur in Deutschland. Sie sind künstlerische Leiter mit den Projekten „Grasping Things At The Root; Red Wedding & the Green Revolt“ (2022); „Radical Mutation: On The Ruins of Rising Suns“ (2020); ‚The Roots Of Our Hands As Deep As Revolt; Colonial Entanglements of the Green‘ (2023) und “Free State of Barackia: Landscapes of Liberation“ (2021) im ZKU, Kunstquartier Bethanien und HAU Berlin. Sie sind außerdem künstlerische Leiter von „When The Jackal Leaves The Sun: Decentering Restitution | Pedagogies of Repossession“ (2022), ‚OplatzBox; 10 Years of the Berlin Refugee Movement‘ (2022) mit Angela Davis und ‚We Who Move The World Forward‘ mit ACUD MachtNeu (2024). Sie sind Stipendiaten der Berliner Künstlerforschung (2022), Curatorial Fellow von TURN2 (2022) und programmatische Co-Kuratorin am Haus Kulturen der Welt Berlin (2022).
Anguezomo Nzé Mba Bikoro
Anguezomo Nzé Mba Bikoros Arbeit analysiert Machtprozesse und Wissenschaftsfiktionen in historischen Archiven, die sich kritisch mit Migrationskämpfen und kolonialer Erinnerung auseinandersetzen und sich auf queere indigene und feministische Biopolitik konzentrieren. Die Künstlerin schafft immersive performative Umgebungen für alternative Erzählungen und Zukunftsspekulationen über koloniale Widerstandsbewegungen, die von afrikanischen Frauen der deutschen Diaspora und indigenen Gemeinschaften angeführt werden. Die Arbeit ist eingebettet in Erzählungen von schwarzen, queeren Erfahrungen mit akustischen Naturarchiven, Revolte, queeren Ökologien und postkolonialen feministischen Erfahrungen, um neue Denkmäler zu schaffen, die auf die verschiedenen Töne von Gesellschaften zwischen Wahn und Ritual reagieren. Die Arbeit bietet komplexe nicht-binäre Lesarten, die neue Untersuchungen über die Architekturen von Rassismen in Städten, die Archäologien urbaner Räume und die Ökonomien traditioneller Systeme vorantreiben, indem sie die Grenzen von Technologien als funktionale Gedächtnisaufzeichnungen aufzeigen. Sie hat Ritual- und Heilungsrahmen für ihre Performance-Arbeiten entwickelt, die oft die verwickelten kolonialen Migrationsgeschichten an ortsspezifischen Orten aufdecken, um Vorurteile abzubauen und zugängliche Bewusstseinsebenen durch Zeugnisarchive lokaler Gemeinschaften zu organisieren, um unabhängige emanzipatorische Werkzeuge für Befreiung, Bildung, Bewusstsein, Intimität und Heilung zu schaffen.
Einige ihrer bekanntesten Ausstellungen waren auf der Dak’Art Biennale (2012, 2018), wo sie zwei Preise gewannen, sowie im Smithsonian Institute in Washington DC (2013), im MOCCA Cape Town (2019), im SCESC Museum Sao Paulo (2017), auf der Havanna Bienal Cuba (2021) und in der Tate Britain London (2015). Sie führten auch Regie und produzierten ihre erste Theaterproduktion und Szenografie „Vielleicht“ mit Cédric Djedje in Genf (2022).
Sie waren kuratorische Leiterin der Performance-Programme bei SAVVY Contemporary (2016–2019) für schwarze, queere, feministische und Performance-Programme, unter anderem mit Speaking Feminisms (2016), We Who Are Not The Same (2017) und Ecologies Of Darkness (2018–2019). Zuvor waren sie Kuratorinnen mehrerer Performance-Räume und Festivals, darunter TransitStation (2011) und ArtEvict (2008). Ab 2009 waren sie künstlerische Leiter und Gründer des Squat Museum in Libreville, jetzt MbaLere, und führten neue Praktiken, Formen und Interaktionen zwischen städtischen und ländlichen Räumen ein, um die Rolle des Museums beim Überdenken von Traditionen, mentalen Gesundheitspraktiken und kolonialer Erinnerung zu untersuchen. Im Jahr 2020 gründeten sie das Nyabinghi Lab, eine Plattform für kreative Forschungsprojekte im städtischen öffentlichen Raum und für den Rechtsschutz und das Eintreten gegen institutionelle rassistische Diskriminierung in der Kultur in Deutschland. Sie sind künstlerische Leiter mit den Projekten „Grasping Things At The Root; Red Wedding & the Green Revolt“ (2022); „Radical Mutation: On The Ruins of Rising Suns“ (2020); ‚The Roots Of Our Hands As Deep As Revolt; Colonial Entanglements of the Green‘ (2023) und “Free State of Barackia: Landscapes of Liberation“ (2021) im ZKU, Kunstquartier Bethanien und HAU Berlin. Sie sind außerdem künstlerische Leiter von „When The Jackal Leaves The Sun: Decentering Restitution | Pedagogies of Repossession“ (2022), ‚OplatzBox; 10 Years of the Berlin Refugee Movement‘ (2022) mit Angela Davis und ‚We Who Move The World Forward‘ mit ACUD MachtNeu (2024). Sie sind Stipendiaten der Berliner Künstlerforschung (2022), Curatorial Fellow von TURN2 (2022) und programmatische Co-Kuratorin am Haus Kulturen der Welt Berlin (2022).