Mothers*, Warriors & Poets ist ein Ausstellungs- und Diskursprogramm, das sich auf die Frage konzentriert, was es heute bedeutet, eine Mutter und eine Künstlerin zu sein in einer Kunstwelt, die davon ausgeht, dass Künstler keine Kinder haben. Anstelle einer illustrativen Ausstellung über Mutterschaft / Elternschaft und zeitgenössische Kunst kommen wir zusammen, um über die Dynamik des Künstlerseins als Mutter / Elternteil zu sprechen – durch Kunstwerke, Forschung und aktivistische Projekte. Ob Frauen, Trans, Männer, nicht-binäre Menschen oder gleichgeschlechtliche Paare, alleinerziehende Mütter, selbstbestimmte Kinder oder polyamore Menschen, alle Künstler*innen, die Eltern sind, erleben ähnliche Strukturen, die begrenzt, nicht unterstützend und diskriminierend sind. Als unabhängige Kunstschaffende, derzeit schwangere Frau und nicht-westliche Person, die in Deutschland lebt, komme ich zu der Erkenntnis, dass der Akt der mütterlichen Selfcare nicht nur bedeutet, in guten und schlechten Zeiten zärtlich mit sich selbst zu sein, anstatt zu urteilen, sondern auch ein Akt des Widerstands sein kann. Wahrscheinlich ist eines der größten Dinge, die wir uns im Leben zugute kommen lassen können, zu wissen, wie wir uns selbst bemuttern können.  In Audre Lordes (1932—1994) Essay „Eye to Eye“ schreibt sie, dass wir lernen können, uns selbst zu bemuttern: „Es [sich selbst zu bemuttern] bedeutet, dass wir die Autorität über die eigene Definition etablieren müssen, eine aufmerksame Sorge und Erwartung des Wachstums, die der Beginn jener Akzeptanz ist, die wir nur von unseren Müttern zu erwarten gelernt haben. Es bedeutet, dass ich meinen eigenen Wert bekräftige, indem ich mich für mein eigenes Überleben einsetze, in meinem eigenen Selbst und im Selbst anderer Schwarzer Frauen. Auf der anderen Seite bedeutet es, dass ich mich, während ich meinen Wert und meine echte Möglichkeit erfahre, weigere, mich mit weniger zufrieden zu geben als mit dem rigorosen Streben nach dem Möglichen in mir selbst, indem ich einen Unterschied mache zwischen dem, was möglich ist, und dem, wozu mich die Außenwelt treibt, um zu beweisen, dass ich ein Mensch bin.“ Inspiriert von den Kämpfen und der Arbeit des schwarzen Feminismus und Audre Lordes Idee, uns selbst zu bemuttern, ist die Ausstellung nach ihrer Selbstbeschreibung „schwarz, lesbisch, Mutter, Kriegerin, Dichterin“ benannt. Für Lorde war es entscheidend, mehrere Adjektive zu wählen, da sie die Komplexität von sich selbst und ihrer Vision würdigt. Eine Mutter / Eltern-Künstlerin zu sein, bedeutet gleichzeitig eine Kriegerin zu sein und radikal und metaphorisch zu denken wie eine Dichterin. 

Ob sich das durch eine Pflanze namens „Mutterkraut“, eine postkoloniale feministische Perspektive oder zuckrige und salzige Beziehungen zu unseren Müttern, die Zerbrechlichkeit des Mutterseins, die durch die (Un-)Balance von Luftballons demonstriert wird, die Erkundung des weiblichen Widerstands in der süditalienischen Volkstanz- und Musiktradition der Tarantella, Gegenstatements zu Künstlern, die argumentieren, dass das Muttersein mit dem Künstlerdasein kollidiert, ein vielschichtiges filmisches Essay einer werdenden Mutter und der Umgang einer alleinerziehenden Mutter mit der Menopause zeigt, die Ausstellung manifestiert verschiedene Formen und Kämpfe des Künstlerelternseins. Im Jahr 2021 gab die Künstlerin Joanne Masding einen dringenden und zeitgemäßen Leitfaden mit dem Titel „How Not To Exclude Artist Parents: Some Guidelines for Institutions and Residencies“ im Internet. Der von der Kunstkritikerin Hettie Judah und einer Gruppe von Künstlermüttern gemeinsam verfasste Leitfaden besteht aus zehn klaren Punkten, die faire Arbeitsbedingungen für Künstlermütter und -eltern fordern. Im Rahmen des Diskussionsprogramms wird Masding über den Prozess der Arbeit an der Richtlinie sprechen. Im Anschluss an den Vortrag wird es eine offene Diskussion darüber geben, was getan werden kann, um die Arbeitsbedingungen für Künstlermütter und -eltern zu verbessern. Nach der Ausstellung werden wir unsere Forschung über kritisches Denken und künstlerische und literarische Praktiken zu Mutterschaft und Kunst in verschiedenen Formen fortsetzen. Ich wurde von den Stuttgarter Künstlerinnen Anna Gohmert, Marie Lienhard und Renate Liebel, die dieses Projekt initiiert haben, eingeladen, diese Ausstellung zu kuratieren. Diesem kollektiven Geist folgend, haben wir alle Teilnehmerinnen von Mothers*, Warriors & Poets gebeten, den Ausstellungstext mit ihren Statements zum Ausstellungskonzept mitzuschreiben, achten wir auf ihre Worte.
Didem Yazıcı

 (*Mütter, Eltern und alle, die sich selbst bemuttern)

Mothers*, Warriors & Poets ist ein Ausstellungs- und Diskursprogramm, das sich auf die Frage konzentriert, was es heute bedeutet, eine Mutter und eine Künstlerin zu sein in einer Kunstwelt, die davon ausgeht, dass Künstler keine Kinder haben. Anstelle einer illustrativen Ausstellung über Mutterschaft / Elternschaft und zeitgenössische Kunst kommen wir zusammen, um über die Dynamik des Künstlerseins als Mutter / Elternteil zu sprechen – durch Kunstwerke, Forschung und aktivistische Projekte. Ob Frauen, Trans, Männer, nicht-binäre Menschen oder gleichgeschlechtliche Paare, alleinerziehende Mütter, selbstbestimmte Kinder oder polyamore Menschen, alle Künstler*innen, die Eltern sind, erleben ähnliche Strukturen, die begrenzt, nicht unterstützend und diskriminierend sind. Als unabhängige Kunstschaffende, derzeit schwangere Frau und nicht-westliche Person, die in Deutschland lebt, komme ich zu der Erkenntnis, dass der Akt der mütterlichen Selfcare nicht nur bedeutet, in guten und schlechten Zeiten zärtlich mit sich selbst zu sein, anstatt zu urteilen, sondern auch ein Akt des Widerstands sein kann. Wahrscheinlich ist eines der größten Dinge, die wir uns im Leben zugute kommen lassen können, zu wissen, wie wir uns selbst bemuttern können.  In Audre Lordes (1932—1994) Essay „Eye to Eye“ schreibt sie, dass wir lernen können, uns selbst zu bemuttern: „Es [sich selbst zu bemuttern] bedeutet, dass wir die Autorität über die eigene Definition etablieren müssen, eine aufmerksame Sorge und Erwartung des Wachstums, die der Beginn jener Akzeptanz ist, die wir nur von unseren Müttern zu erwarten gelernt haben. Es bedeutet, dass ich meinen eigenen Wert bekräftige, indem ich mich für mein eigenes Überleben einsetze, in meinem eigenen Selbst und im Selbst anderer Schwarzer Frauen. Auf der anderen Seite bedeutet es, dass ich mich, während ich meinen Wert und meine echte Möglichkeit erfahre, weigere, mich mit weniger zufrieden zu geben als mit dem rigorosen Streben nach dem Möglichen in mir selbst, indem ich einen Unterschied mache zwischen dem, was möglich ist, und dem, wozu mich die Außenwelt treibt, um zu beweisen, dass ich ein Mensch bin.“ Inspiriert von den Kämpfen und der Arbeit des schwarzen Feminismus und Audre Lordes Idee, uns selbst zu bemuttern, ist die Ausstellung nach ihrer Selbstbeschreibung „schwarz, lesbisch, Mutter, Kriegerin, Dichterin“ benannt. Für Lorde war es entscheidend, mehrere Adjektive zu wählen, da sie die Komplexität von sich selbst und ihrer Vision würdigt. Eine Mutter / Eltern-Künstlerin zu sein, bedeutet gleichzeitig eine Kriegerin zu sein und radikal und metaphorisch zu denken wie eine Dichterin. 

Ob sich das durch eine Pflanze namens „Mutterkraut“, eine postkoloniale feministische Perspektive oder zuckrige und salzige Beziehungen zu unseren Müttern, die Zerbrechlichkeit des Mutterseins, die durch die (Un-)Balance von Luftballons demonstriert wird, die Erkundung des weiblichen Widerstands in der süditalienischen Volkstanz- und Musiktradition der Tarantella, Gegenstatements zu Künstlern, die argumentieren, dass das Muttersein mit dem Künstlerdasein kollidiert, ein vielschichtiges filmisches Essay einer werdenden Mutter und der Umgang einer alleinerziehenden Mutter mit der Menopause zeigt, die Ausstellung manifestiert verschiedene Formen und Kämpfe des Künstlerelternseins. Im Jahr 2021 gab die Künstlerin Joanne Masding einen dringenden und zeitgemäßen Leitfaden mit dem Titel „How Not To Exclude Artist Parents: Some Guidelines for Institutions and Residencies“ im Internet. Der von der Kunstkritikerin Hettie Judah und einer Gruppe von Künstlermüttern gemeinsam verfasste Leitfaden besteht aus zehn klaren Punkten, die faire Arbeitsbedingungen für Künstlermütter und -eltern fordern. Im Rahmen des Diskussionsprogramms wird Masding über den Prozess der Arbeit an der Richtlinie sprechen. Im Anschluss an den Vortrag wird es eine offene Diskussion darüber geben, was getan werden kann, um die Arbeitsbedingungen für Künstlermütter und -eltern zu verbessern. Nach der Ausstellung werden wir unsere Forschung über kritisches Denken und künstlerische und literarische Praktiken zu Mutterschaft und Kunst in verschiedenen Formen fortsetzen. Ich wurde von den Stuttgarter Künstlerinnen Anna Gohmert, Marie Lienhard und Renate Liebel, die dieses Projekt initiiert haben, eingeladen, diese Ausstellung zu kuratieren. Diesem kollektiven Geist folgend, haben wir alle Teilnehmerinnen von Mothers*, Warriors & Poets gebeten, den Ausstellungstext mit ihren Statements zum Ausstellungskonzept mitzuschreiben, achten wir auf ihre Worte.
Didem Yazıcı

 (*Mütter, Eltern und alle, die sich selbst bemuttern)